El Cristal de Smirnoff

El alcohol por lo general se promociona bajo el supuesto de ser otorgador de estatus y casi siempre asociado a la conquista o galanura. Las regulaciones de cada país prohíben a los anunciantes, que en la publicidad se exhiba el consumo de este producto, esto da la pauta de que se pueda experimentar con la forma, y romper con ese pastiche tan conocido en la publicidad.  


El comercial llamado "Smarienberg" de la conocida marca de vodka "Smirnoff" saltó a la luz en noviembre de 1997 de la mano del director francés Michel Gondry,  algunos críticos consideran que este trabajo es la musa de Matrix y el famoso vídeo musical de "Star Guitar", de The Chemical Brothers.  Miche Gondry se adelantó al bullet time y a la adición de efectos digitales, un claro ejemplo es en la bala que siempre pasa por la botella, la mosca que vuela. el agua que cae al barco,  o la adición de truenos que acompañan a la pareja principal durante su trayecto de viaje, la botella que se reconstruye, y sobre todo la mirada del cristal - una ilustración del famoso refrán: "Todo depende del cristal con el que se mire"- . Este último elemento resulta totalmente atractivo, pues se matan dos pájaros de un tiro: se anuncia el producto (objetivo principal) y se cambia de espacio y de tiempo


Los cortes realizados son imperceptibles, debido a la rapidez con la que transcurren las escenas, Michel Gondry logra engañar al ojo humano, pareciendo que se trata de un plano secuencia, donde el hilo conductor son las transiciones del del bar a la habitación, de la habitación a la ventana, de la ventana al barco, del barco al tren, del tren al desierto invadido por Extraterrestres, del desierto a la ciudad, de la ciudad al callejón y del callejón al cuarto. 


La música es una fusión entre Tecno y trip hop, como un indicador de estilo que remite totalmente al dinamismo y metamorfosis de escenarios que hay durante la persecución narrada.. Los sonidos incidentales son anafonías de movimiento, por ejemplo en el trayecto de la bala y el desplazamiento del tren. Hay varios indicadores de estilo, en la sirena de la patrulla, en los disparos de rayos láser de los extraterrestres, el cristal que se rompe.  


Michel Gondry  experimentó con la digitalización del audiovisual, y rompió con esa vieja escuela de anunciar algún producto con metarrelatos inverosímiles. Da sentido a que lo que se ve parece ser real, pero en realidad se está evolucionando a una virtualidad en donde aún se aprovechan los beneficios de lo analógico. Es decir, más que ser una reconciliación entre real y ficticio, digital-analógico, es ya una transición hacia la nueva era audiovisual.  Con esto Michel gondry hace una revolución dentro de su carrera como en el resto de la cultura audiovisual.