Violencia a la mujer: un golpe que duele al mundo

El día de hoy se conmemora el día Internacional contra la Violencia a la mujer. Esta fecha fue declarada  en el Ier Encuentro Feminista de Latinoamérica y del Caribe celebrado en Bogotá (Colombia) en julio de 1981 debido a la presentación de denuncias por parte de las féminas, se eligió este día en conmemoración de la muerte de las hermanas Mirabal (Patria, Minerva y Maria Teresa), disidentes políticas durante el régimen dictatorial de Rafael  Trujillo en la República Dominicana,  ocurrida el 25 de noviembre de 1960.  

Hasta 1999 la ONU institucionalizó esta fecha. Asimismo debido a la proximidad de celebraciones y conmemoraciones (25 de noviembre, 29 de noviembre -Día Internacional contra la Mutilación Femenina-, 1ero de diciembre -día internacional de Lucha contra el SIDA-, 6 de diciembre - Conmemoración del aniversario de la Masacre en Montreal en donde fallecieron 14 compañeras feministas- y el 10 de diciembre - aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos),  el Centro de Liderazgo Global de las Mujeres, CGWL inició hace diez años la campaña internacional "16 días de activismo contra la violencia hacia las mujeres". 

En México, las cifras de violencia a las mujeres son alarmantes: 

Según la Encuesta Nacional sobre la Dinámica de las Relaciones en los Hogares elaborada por el Inegi, el  70% de las poblanas sufre algún tipo de violencia en su hogar, trabajo o escuela; 40% de ellas es víctima por parte de su pareja.

En México ocurren mil 205 asesinatos de mujeres al año, cifra que está por arriba de los indicadores de violencia comparado con otros países como España, según la Organización para Estados Americanos (OEA)

En Ciudad Juárez los feminicidios no parecen tener fin. Cada 29 horas una mujer muere por esta causa. Para el 2010 se han reportado 26 mujeres desaparecidas , cifra 400% superior respecto a la de años anteriores (2008 con 18 mujeres desaparecidas y 2009 con 22).

El primer lugar en agresiones contra la mujer lo ocupa Jalisco (78.5%), le sigue el estado de México (78.2%), el Distrito Federal (76.8%), Colima (71.3%), Aguascalientes (70.6%), Durango (70.1%), Puebla (69.8%), Morelos (69.3%), Sonora (68.5%) y Chihuahua (67.7 por ciento)

Pese a que los gobiernos locales y ONG'S  han realizado esfuerzos por erradicar este padecimiento social, la impunidad es el gran ganador de todos ellos. Desgraciadamente la impartición de justicia en este país es totalmente ineficiente, y del sistema educativo ni se diga. El machismo y la misoginia aparecen siempre entre las mismas mujeres. El miedo prevalece entre la cultura de este México 

Las demandas y denuncias no deben de quedarse en este día, las pequeñas acciones por parte de cada uno son un gran paso para erradicar un problema de grandes magnitudes.  

Les dejo una canción que para mi es un himno, y debería de serlo para la historia de miles de mujeres del mundo.  Se llama Bajo el Suelo del grupo español Boikot.  

¡Justicia y solución a todos los crímenes impunes a las mujeres de todos los países! 

¡Respeto a nuestros derechos! 

¡Cada golpe que recibe una mujer, es una herida para la mitad del mundo! 

Vals con Bashir, el color de la guerra

Ficha Técnica:

Dirección: Ari Folman

Producción: Yael Nahlieli, Bridgit Folman Film Gang, Israel

Serge Lalou, Les Films D’ici, Francia

Gerhard Meixner, Razor Film, Alemania

Roman Paul, Razor Film, Alemania

En coproducción con Arte France: Thierry Garrel, Pierrette Ominetti (Dirección de Documentales),Itvs International

Dirección artística: David Polonsky

Animación: Bridgit Folman Film Gang

Director de animación: Yoni Goodman

Jefes de animación: Tal Gadon, Gali Edelbaum

Animadores: Neta Holzer, Asenath (Osi) Wald, Sefi Gayego, Orit Shimon, Zohar Shahar, Lilach Sarid, Barak Drori Animación 3D: Asenath (Osi) Wald

Montaje: Nili Feller

Música: Max Richter

Duración: 90 minutos

Género: Animación, biopic, drama

Países: Israel, Francia y Alemania

Año: 2008

Galardones recibidos:

Festival de Gijón 2008 : Mejor dirección artística y Premio jurado joven

LAFCA 2008 (Asociación de críticos de Los Angeles): Mejor película de animación

BAFTA 2008: Mejor película extranjera.

EFA 2008 (Academia de cine europea): Mejor Banda sonora

GLOBOS DE ORO 2009: Mejor Película de habla no inglesa

Reseña: 

A veces la sangre tiene olor a desolación. En general el desierto de la península arábiga evoca a la guerra y a la destrucción. Corría el año de 1982 y Ari Folman era un combatiente de la guerra Israel-Líbano junto con miles de soldados más. Un buen día uno de esos veteranos busca al director para contarle que cada noche ve que 26 perros lo persiguen. Los recuerdos los absorben y transforman su visión del mundo a una expresión surrealista en donde sin duda alguna está impresa la historia de vida de los protagonistas.

Vals con Bashir le hace honor al que fuera mandatario del Líbano, Bashir Gemayel, y a la matanza de miles de palestinos en territorio libanés por parte del ejército israelí ocurrida el 15 y 16 de septiembre de 1982. Estos son los puntos de partida de este film y el origen de los recuerdos de Ari y su colega. Nominada al Oscar en 200

La construcción documental de esta película rompe con la tradición del documental estilo Discovery Channel, la forma en que los testimonios son captados es única pues no se hacen las típicas entrevistas frías, sino que son como una especie de charla común entre compañeros. Además el origen, la guerra contra Líbano, es drmamatizado de tal forma en que el espectador olvida que está viendo una documental.

Las escenas de la guerra son totalmente crudas y a veces incoloras, Ari Folman optó por la animación en 3D y algún tipo de animación en el que se editó la película con un filtro, o sea efectos de edición similares a los de un cómic -me remonta inmediatamente a Heavy Metal-. Esta construcción estética hace que el alto contenido bélico y crudo del film sea maquillado, es decir, se vea bonito, llame la atención. Seamos sinceros a pocas personas les gusta ver escenas de crímenes de guerra realistas, así que no hay mejor forma que presentarlas en dibujos animados sin que eso implique romper con la seriedad del género.

El drama que se le imprime a la historia gracias tanto a los cortes, las entrevistas y demás testimonios es arrebatador. Las expresiones de los participantes conmueven al espectador, hacen sentido en las emociones. Toda este fondo es el que hace que este documental tenga color. Sin duda alguna. el surrealismo y el realismo se fusionan e interiorizan ante los ojos de quien vea este film.

Les dejo el trailer, la película completa pueden verla en You Tube o si quieren comprarla, pueden hacerlo.  

Marian, una historia que contar

Dentro de las jodas semanales de la materia de Discurso audiovisual salió ésta: un videoclip de la canción "Marian" (original del grupo de gótico Sisters of Mercy)  interpretada por el grupo de bossanova, Nouvelle Vague. El equipo experimentó con la técnica de animación por rotoscopía, disfrútenlo y destrózenlo.  Pueden encontrarlo en YouTube como: Marian, una historia que contar (Haz click) (se ve un poco mejor) 

Protagonistas: Christopher Camacho, Paulina Covarrubias 

Dirección: Tania Blanco, Luisa Quiroz 

Producción: Raymundo Rincón 

Pos producción: Raymundo Rincón 

Vestuario: Georgina Larruz 

Casting: Georgina Larruz 

Utilería: Georgina Larruz y Raymundo Rincón 

Libreto: Tania Blanco, Raymundo Rincón, Georgina Larruz 

Musicalización: "Marian" cover de Nouvelle Vague de "Marian" Sisters of Mercy

El extraño mundo de Jonze

Despiertas y todo lo iluminado por la oscuridad se pintará de colores, se dibuja tu habitación y corres por la ciudad que de repente se ilumina un árbol, se aparece un oso de la nada, y te arrojarás l precipicio, y reaparecerás en la ciudad. Nada es imposible, dice la marca Adidas, ni siquiera el mundo que se dibuja cuando regresas a tu confortable sueño, después de que volteaste el mundo de cabeza. Richard Hair amenizará la música y te llevará a un mundo fantástico y experimental, donde el contrapunteo seguirá tus pasos.

Si algún día te toparas un vídeo así ten por seguro que es del director Spike Jonze, una reconocida figura en el cine experimental estadounidense que termina trasgrediendo las leyes de la narrativa y de la verosimilitud. Como por ejemplo en el comercial Levi's Doctors, donde se imita a la serie de E.R. con tomas en contrapicada y picada que muestran el ingreso de un herido a la sala de urgencias, el suero que alimenta sus venas, las expresiones de angustia y de dolor de los médicos, pero todo cambia cuando el paciente comienza a cantar, mueve sus pies, y el quirófano entero comienza a bailar en pleno júbilo. O bien de los seres antropomorfos (con cabezas de Robots y perros) como los de I'm Here o Da Funk.

California, letra de un grupo llamado WAX es el recorrido de un hombre que arde en llamas (literalmente) mientras corre por las calles de una ciudad de ese famoso estado gringo. Donde la cçamara se aleja paulatinamente. Sus pasos son lentos respecto al ritmo de la música. Y la sorpresa viene cuando resulta que el recorrido realizado por la cámara es visto desde un automovil en movimiento. Este video, para mi es de los precursores del famoso Jackass y de Cameras Wrecked, un video de culto para aquellos fans del skateboarding. Jonzen no se conformó con homenajear este deporte, sino que también le dio chamba a Mark Gonzalez (el padrino del Skateboarding, como se hace llamar) en How To Get There, donde literalmete vuela como un sk8 a raiz de que es atropellado.

Cameras Wrecked, muestra las mejores hazañas del skateboarding. Flips en al aire, riel que rueda en el piso vistos desde un filtro de ojo de pescado y en algunos momentos parece remontar al bullet time. Todas esas estrellas de la tabla son anónimas, las tomas en picada enfatizan los trucos del skate, y esa especie de travelling que sigue la primera patineta es maravillosa, casi en calidad HD.

Jackass y el skate revolucionan el estilo de la forma de hacer videos, en el You tube circula un video que hace un homenaje a Jonze, Spike Jonzen's Twizzler, promocionado por la marca de tenis, Lakai Limited Footwear.

Do Something es un experimento de la animación y en engaño al ojo humano, pareciera que la animación hecha a lapiz es en verdad, sin embargo, la complejidad a la que se llega es maravillosa. Pero eso se lo dejo a ojitos del expectador, y tiene derecho a refutarme en el tipo de animación

Triumph of a heart es otra de las proezas del director, este single del álbum Medulla de la cantante islandesa Bjork, el video trasgrede las instituciones sociales, critica los roles asumidos y legitimados. Y que sólo se ve una secuencia, lo demás es discontinuidad pura, aun en las tomas donde Bjork está conbebiendo. Salta, sobre todo, la taberna de los chicos, que nada tiene que ver con las primeras escenas y mucho menos con el 'marigato' (caracterizado en todo momento gracias a la magia de la animación) que aparece al inicio del video. El triunfo del corazón se simula con los corazones montados que Bjork destila en su caminata por los paisajes. Aunque la canción es pegajosa y el video da ternura, no me gusta esa transición que hace cuando Bjor y su gato recién besado bailan, me parece muy de Movie Maker.

Y ya que entramos en el tema de los animales en vídeos, llama la atención el de Island in the sun, del grupo Weezer. Interactúan con los integrantes de la banda y qué mejor escenario que una pradera soleada y armoniosa, lo que le da un realce natural. Hay disolvencias hermosas como la del paneo que se hace al valle, mientras un cachorro tigre bosteza en contrapicado, o la del monito que está volando en el cielo, y a su vez se ve un paisaje de fondo, o la de las mariposas y los árboles. Mejor descripción de la canción no pudo haber.

Les dejo el link de tres de los trabajos que más fueron de mi agrado: Adidas , Island in the sun y el Trailer de I'm here.

Chris Cunningham

El cine, el videoclip, la publicidad y el videojuego ya no se distinguen uno del otro. Una prueba más de ello es el trabajo de Chris Cunningham, director de origen , uno de sus trabajos más conocidos es el videoclip de All Full is love, interpretado por la cantante islandesa Bjork, donde formula una propuesta del amor robótico, las tomas siempre son en picada para resaltar los rasgos de la robot que canta mientras la ensamblan. Todo el videoclip expresa la tranquilidad de la canción, los movimientos no son tan agresivos y de hecho todo es obvio y blanco, como el fondo y el cuerpo de los robots.

Come to Daddy arrebata los oídos, los gritos estruendosos de la televisión con la cara deforme se sincroniza con los niños que golpean, corren y juegan en la basura. Escenas que de no ser por la música, no causarían esa tensión en el espectador. Finalmente el surgimiento del cuerpo desnudo y flaco pone la cereza del pastel a esa idea de caos y entropía estresante.

En Statistics, un comercial realizado para la compañía Nissan se remite a la idea de cuerpos desnudos que evolucionan, primero se muestra a la niña de seis años que toca el agua, luego el señor que se arroja al vacío para después caer como un anciano. Al final se muestra un long shot de algún atleta que realiza marometas en el aire para caer frente a un Nissan, y se muestra el slogan “Made to imrpove your performance”. En un principio pareciera no entenderse la idea, sin embargo, gracias a este mensaje icónico es posible comprender el objetivo del comercial y la promesa básica del mismo.

Esta misma idea es reciclada en el comercial de lanzamiento del BMW7 Series donde Cunningham primero hace un travelling a una plataforma de veinte metros aproximadamente, para luego mostrar en long shot al clavadista que se arroja a la fosa, luego se ve la fosa vacía y en el fondo el BMW, es lógico que uno piense que al llegar al vacío, la clavadista tendrá un golpe en su cabeza y morirá, pero resulta que no pues se dirige nadando al automóvil. Luego la cámara se coloca del lado del asiento del conductor, dando la sensación de que la atleta está nadando frente al espectador. Esta idea del medio acuático juega con la idea de placer que se maneja en el slogan de la campaña “She drives on pleasure”

El comercial de Flora de Gucci, inicia con el viento que sopla en la cara de Abbey Lee y se escucha de fondo la canción “I feel Love” que fuera interpretado por Donna Summer y hecho tributo por muchas cantantes de electro-pop (de hecho es principal tema del soundtrack de la película Rosario Tijeras) con algunos efectos agregados como el del viento. Esta canción si bien transmite una idea de sensualidad bastante explícita y eso es lo que siempre se aspira a transmitir en la publicidad de perfumes. La modelo mueve el viento en círculos y desde luego que así se mueve el campo floreado – gracias a las bazookas que disparan aire a gran presión. La luz solar que se observa atrás de la modelo es agregada por efectos especiales de posproducción, al igual que los múltiples movimientos del vestido de Abbey.

No se podría analizar a Cunnigham si se olvida el comercial de “Mental Wealth” donde este director presenta a una modelo de rasgos asiáticos deformados vestida de lolita – similares a los que se presentan en Come to Daddy, donde ahora esta jove da un anuncio claro y contundente a la humanidad sobre el progreso tecnológico y a su vez Cunningham justifica su trabajo.

Acá les posteo un video de este genio audiovisual, para que más o menos profundicen (sin albur) claro, si les interesa

Bienvenida

Hace ya unos ayeres, había tenido un blog de Windows - muy chafa y horroroso, de pena ajena- . Un día un profesor de Discurso Audiovisual dijo que como parte de la evaluación final teníamos que diseñar un blog para subir las estresantes reseñas que hago cada semana, y pensé ¿Por qué no? Así que mis pocos pero muy estimados lectores, mis primeras entradas serán reseñas de dummies, para dummies y hechas por dummies.

Sean Bienvenidos y gracias por comprar el boleto a este trance