Chris Cunningham

El cine, el videoclip, la publicidad y el videojuego ya no se distinguen uno del otro. Una prueba más de ello es el trabajo de Chris Cunningham, director de origen , uno de sus trabajos más conocidos es el videoclip de All Full is love, interpretado por la cantante islandesa Bjork, donde formula una propuesta del amor robótico, las tomas siempre son en picada para resaltar los rasgos de la robot que canta mientras la ensamblan. Todo el videoclip expresa la tranquilidad de la canción, los movimientos no son tan agresivos y de hecho todo es obvio y blanco, como el fondo y el cuerpo de los robots.

Come to Daddy arrebata los oídos, los gritos estruendosos de la televisión con la cara deforme se sincroniza con los niños que golpean, corren y juegan en la basura. Escenas que de no ser por la música, no causarían esa tensión en el espectador. Finalmente el surgimiento del cuerpo desnudo y flaco pone la cereza del pastel a esa idea de caos y entropía estresante.

En Statistics, un comercial realizado para la compañía Nissan se remite a la idea de cuerpos desnudos que evolucionan, primero se muestra a la niña de seis años que toca el agua, luego el señor que se arroja al vacío para después caer como un anciano. Al final se muestra un long shot de algún atleta que realiza marometas en el aire para caer frente a un Nissan, y se muestra el slogan “Made to imrpove your performance”. En un principio pareciera no entenderse la idea, sin embargo, gracias a este mensaje icónico es posible comprender el objetivo del comercial y la promesa básica del mismo.

Esta misma idea es reciclada en el comercial de lanzamiento del BMW7 Series donde Cunningham primero hace un travelling a una plataforma de veinte metros aproximadamente, para luego mostrar en long shot al clavadista que se arroja a la fosa, luego se ve la fosa vacía y en el fondo el BMW, es lógico que uno piense que al llegar al vacío, la clavadista tendrá un golpe en su cabeza y morirá, pero resulta que no pues se dirige nadando al automóvil. Luego la cámara se coloca del lado del asiento del conductor, dando la sensación de que la atleta está nadando frente al espectador. Esta idea del medio acuático juega con la idea de placer que se maneja en el slogan de la campaña “She drives on pleasure”

El comercial de Flora de Gucci, inicia con el viento que sopla en la cara de Abbey Lee y se escucha de fondo la canción “I feel Love” que fuera interpretado por Donna Summer y hecho tributo por muchas cantantes de electro-pop (de hecho es principal tema del soundtrack de la película Rosario Tijeras) con algunos efectos agregados como el del viento. Esta canción si bien transmite una idea de sensualidad bastante explícita y eso es lo que siempre se aspira a transmitir en la publicidad de perfumes. La modelo mueve el viento en círculos y desde luego que así se mueve el campo floreado – gracias a las bazookas que disparan aire a gran presión. La luz solar que se observa atrás de la modelo es agregada por efectos especiales de posproducción, al igual que los múltiples movimientos del vestido de Abbey.

No se podría analizar a Cunnigham si se olvida el comercial de “Mental Wealth” donde este director presenta a una modelo de rasgos asiáticos deformados vestida de lolita – similares a los que se presentan en Come to Daddy, donde ahora esta jove da un anuncio claro y contundente a la humanidad sobre el progreso tecnológico y a su vez Cunningham justifica su trabajo.

Acá les posteo un video de este genio audiovisual, para que más o menos profundicen (sin albur) claro, si les interesa